浅谈戏曲的传统表演方式

陈雪凡

       说到戏曲表演这个话题太大了，就我个人资历而言多有慌恐之感。艺校毕业真正站在舞台上面对观众也就十几年光景，在我从事戏曲工作这些年当中，正值戏曲市场不景气的当口，面对挣扎中求生存的戏曲艺术，个人又身处其中，就不得不思考一个问题：那就是生存之路。

       戏曲的发展已经有几百年了，就表演形式而言，区别于话剧、影视，不同于歌剧、舞剧。与前者相比不够贴近现实生活，同后者比较缺少抽象，不够浪漫。但是在戏曲的表演形式中又有着诸多其他门类艺术不可比拟的独有风格，现实中各是各的艺术门类，谁也不可能将其取而代之。怎么办？要发展就只有在自己艺术门类的区域中找路子，求创新，取他之长，补己之短，吸取他人营养，强化自己优势，坚守巩固自己的艺术阵地。

       谈到戏曲的表演形式，首先要提到的就是传统的程式化表演结构；当下非议最多的便是“老套式”，追根溯源，戏曲结构的传承是经历了艺术先辈几百年数十代人精炼提纯，保留下来的精华。戏曲表演形式不是“古董”，不是“文物”，更不是一层不变、不可更改的。无新何为“潮”，老套即为“俗”。

       戏曲的表演形式有唱、念、做、打、舞，手、眼、身、法、步。即行内人所说的“五功”、“五法”综合而成的。试看现今保留下来的优秀传统剧目中，比重不同的保留着经典的“程式化”表演手法，我想要说的是这些表演手法，保留在某出剧目的特定情节中，却仍能非常贴切，似如量体裁衣，且有画龙点睛之妙。

       很多剧种形成的初始，大都是由民间小调演变发展而来的，就“国粹”京剧而言，如果没有像盖叫天、梅兰芳那样的大师们把中国武术、剑术溶入戏曲表演之中；关肃霜先生那样的大胆创新（将靠旗用于打出手），也就不会有“国粹”之精彩！

       纵观戏曲的发展，时时刻刻无不蕴涵革新改进的印迹，时装戏的出现是戏史上的一次重大革命，戏曲与西洋的结合，与交响乐的“联姻”更是一种大胆的尝试，而它们联手的时期也正是前一个戏曲发展的高峰阶段，其间呈现诸多优秀剧目，像《红灯记》、《智取威虎山》、《杜鹃山》、《朝阳沟》等，可算当代戏曲史上的里程碑，即使在市场不景气的近期，也不乏优秀创新剧目的出现，如古戏今演的《花木兰》、《情断状元楼》、《狱卒平冤》等戏曲它们从剧本到音乐，从表演到服装，以及化妆、布景、灯光，不都是在原剧本的基础上做了大胆的更新么？

       总之，自然法则如此，戏曲也不例外。只有适时才能生存，无新必被淘汰，只有紧扣时代节奏，勇于拓展创新步伐才能与时俱进，使我们的戏曲艺术贴近时代，走向振兴，走向辉煌。 （作者单位：驻马店市豫剧团）