浅析电视摄像手段的改进与技巧

王 新

       摄像是电视作品制作过程的关键，一部电视片的质量，在很大程度上取决于摄像技术与手段。电视摄像机是用于获取景物影像的装置，电视工作者在了解电视摄像的规律和基本原则的同时，应该对被拍事件或物体有一个清晰的了解，分清被拍对象的性质，是纪实片还是艺术片，这样才能决定采取什么样的拍摄手段。无论纪实片还是艺术片，都存在一个摄像电视工作者的创意思想，拍摄技巧是表达创意思想的物质保证。

       一、高清时代的电视摄像手段

    1.聚焦技术

       高清摄像机的焦点不易对准，摄像记者们在拍摄时，习惯于将变焦环变焦至最大焦距处精确调焦，接着再将其变至预选短焦处拍摄。这样的摄像手法不合时宜，极易出现微小的像面漂移，即使对后焦进行调整也只解决部分问题，只是简单地保证了镜头焦距最大点和最小点焦点的一致性，但是对于中间不同焦距段的焦点位置却不能保持一致性，于是就出现了中景时的虚焦现象，在高清的屏幕上十分显眼。拍摄静态镜头时应该把变焦距摄影镜头变焦至某挡焦距处，具体使用哪一挡焦距拍摄就应直接在该当焦距状态下精确调焦，直到镜头中的画面影像清晰为止。

    2.曝光技术

       高清摄像拍摄中，曝光量直接影响到画面的层次、细节、色彩饱和度，正确地曝光是决定画面成像质量的关键。作为摄像师，首先对要拍摄的景物仔细观察，然后依据被摄景物在光线下所反映的明亮程度，根据对亮部和暗部的取舍及与拍摄主体的关系确定曝光量。在使用摄像机时摄像师可以使用斑马纹来进行辅助曝光，根据斑马线和自动光圈来确定摄像机的曝光值。可通过调整光圈控制环使图像最亮的地方刚好出现斑马纹而较亮的区域斑马纹消失，即可得到正确的曝光量，从而达到理想的曝光效果。

       3.照明技术

       电视画面的清晰度和照明与光线也有很大关系，照明的明暗对比度对高清电视来讲显得更重要，适度的明暗对比度和相应的光线可以提高画面清晰度，合适的照明会使得画面的灰度等级增加，相应的电视图像就越清晰、质量也好，柔和布光也是高清摄影的一大特点。拍摄时场景布光要均匀，而且用不同机位拍摄同一个场景时，摄像机的图像影调要保持一致，利用柔光，重点把画面的立体感、层次感、空间感展示出来，照明布光越完善，清晰度越高。

       二、拍摄技巧是制作高品质电视作品的关键

       1.电视画面的组成

       在电视画面结构中，一般有几种元素：主体、陪体、前景、背景等。主体是我们要表现的主要对象，是主题思想的直接体现者，也是画面结构的中心。陪体可以是前景也可以是背景。前景就是在主体前面的景物，也是画面空间上距离视线最近的景物。前景是什么也要根据具体场景和要求来选择。背景是位于主体后的景物，其作用主要是用来衬托主体，突出主体，向观众交代主体所处的环境和氛围，丰富主体的内涵。

    2.取景与构图

       取景是指在视角空间内取哪些被摄对象来构成画面以及如何向观众展示他们，包括镜头前人物的取舍，采取何种景别，以及选用什么样的拍摄角度等。构图则是指画面的结构布局，就是把摄像机取景范围内的各种对象进行艺术地真实地合乎情理地排列和组合，使之产生视觉上的美感。景别是指被摄物体在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。在构图的时候尽量避免将主体放在中心的做法，如果有了陪体，那么我一定要将重要人物排在中心。还有一种比较粗糙的方法，就是将一个画面用两条竖线和两条横线分为九个部分，那么四条线的4个交点基本上就是人的视觉中心，将主体放在交点上可以引起人的视觉注意。

    3.拍摄的操作要领

       电视画面拍摄得好坏，与摄像师的基本操作有关。基本的操作要领就是：稳、清、平、准、匀。稳，稳定的画面给人一种安全、真实、美好的享受，让人看了感觉非常舒服。清，电视图像力求清晰，或清晰到内容所要求的程度。为了满足特别的需要，有些画面则故意虚化。平，通过寻像器看到的景物横平竖直。在拍摄前就必须对摄像机进行水平校准。准，所谓准是指摄像机摄取的景物范围应该与要求录制的内容一致。匀，用推、拉、摇、移等手段拍摄时要使运动速度均匀。避免忽快忽慢，破坏了节奏的连续性。在摄像时除了要注意这些操作要领外，要注意校准白平衡，如果要暖色调，我们就用冷色纸来校对。如果要冷色调的画面，就用暖色纸进行校对。

       三、总结

       总之，在高清时代，对于摄像师而言，不仅要熟练掌握高清电视的技术规范和标准，而且要掌握具体高超的电视摄像技术，针对高清摄像与传统摄像一些不同因素认真分析和研究，特别是曝光问题、焦点问题、照明问题等，提高认识、认真对待，必须熟练地掌握各种摄像技术和技巧，广泛地利用现代摄像的辅助设备，拍摄出更多的思想性好、艺术性高的电视作品。 （作者单位：驻马店电视台）