创豫声剧院 开梨园新风

□         彭文礼 潘迪生

1904年,陈独秀在《论戏曲》一文中提出：“戏园者，实普天下之大学堂也；优伶者，实普天下人之大教师也。”受“五四运动”新思想、新文化的洗礼的樊粹庭，在其弃官从戏之初的1934年，为建设“戏园”这个大学堂，向教育界同仁、商界人士募捐筹资10000块现大洋，在开封永乐舞台的旧址上，创建河南有史以来“豫剧的第一个新型剧场和正规剧团”——“豫声剧院”，从此结束了豫剧没有正规班社和固定演出场所的历史。

为建好豫声剧院，樊粹庭邀请留美工程师设计图纸，自己组织施工。豫声剧院砖墙瓦顶，宽敞气派，美观大方，朴素庄重。舞台上装置有绘有图案的豆沙色天幕和大幕，铺设木地板，汽灯照明，后台化妆室宽敞洁净，台口竖立供演员正装的穿衣镜。乐队集中在舞台右侧，中间用绿纱屏风与表演区隔开。剧场青砖铺地，前低后高，设有400多个座位，观众对号入座，同时还设有站席，可容纳一两千观众。观众在剧场内不论什么位置都能看清楚演员的表演。在当时这个颇具“洋味”的剧院，理所当然的受到市民欢迎。

樊粹庭深知，任何成功的事业都离不开优秀团队的组建和人才的培养。他把当时在开封已崭露头角的豫剧新秀陈素真所在的“永乐戏班”的全班人马和赵义庭所在的山东曹县“三盛戏班”的部分人员，合并成立“豫声剧院”。同时，他不断邀请一些著名豫剧演员来搭班演出。1935年2月5日，剧院开始演出以后，先后挂头牌演出的主要演员旦行有陈素真、玫瑰花、田岫玲、孙兰芳、司凤英等，生行有张子林、陈玉亭、赵义庭、刘岱云、黄儒秀等，其他行当有李满佩、孙志刚、刘朝福、马世起、李兴国、田子玉等。行当齐全，名角济济，很快受到了群众的欢迎和好评。《河南民报》（1935年5月4日）报道：“豫声剧院，设备完善，为开封梆子剧院之翘楚。该剧院坤伶陈素真能剧颇多，说白清楚，唱做兼优，颇受观众欢迎，每晚座无隙地，足见其魅力不小。”

为提升艺人的文化素养，加强其人生观的教育。樊翠庭把大家集中到财神庙，教大家学习忠孝仁义。同时，他建立新的规章制度，革除旧戏班陈规陋习，加强剧团和剧场的严格管理。明确规定，不许误场、闹场、懈场、笑场、饮场，不许讲旧戏班行话，不许烧香敬神，不许讲下流活，不许打闹玩笑，不许吵架骂街，不许带亲友进后台，不许随地吐痰，下场不入后台不许松架子，上装下装不准高声喧哗，下装后脸上不准留红，不许乱扔东西，化妆后不准吸烟、不准赤膊、不准衣帽不整……所定制度一视同仁，就是主要演员违犯了，也要受到一次警告、二次批评、三次罚站、四次罚跪、五次挨打的惩罚。不要小看这些个不许、不准，这在当时是震惊演艺界管理改革的一项创举，但要改变旧艺人多年养成的不良习俗，谈何容易。比如，有一天夜场戏演出《宋景诗与武训》，演员刘明堂饰演一个“清兵”，趁没轮到他上场时，坐在后台戏箱上打起盹来。猛听得锣鼓响，他一下子眯瞪过来，该上场了！此时，其他三个“清兵”已鱼贯而出，他慌忙跟着跑过去。不料，有人成心开他的玩笑，抓住他脑后的长“辫子”就是不松，急得他使劲一挣，“辫子”掉了也不知道。台下观众看到这个光头的“清兵”，大笑起来。他还以为是夸他们演得精彩呢。下场后，樊先生生指着他说：“你、你、你……”众人不禁替刘明堂担心，以为樊先生真的要打他。谁知樊先生连说了几个“你”之后，突然大笑起来：“你比孙中山革命还早呢！”大家笑得肚子疼。

樊粹庭在革除旧戏班陈规陋习，制定新的管理规章制度的同时，致力于改良旧戏，编创新戏。由于受封建思想意识、道德伦理观念的影响，不少旧剧目往往是精华与糟粕相掺，有通俗浅显，容易被广大劳动群众接受的一面，也存在着“水词”多，甚至低级庸俗的一面。为提高豫剧的艺术水平，樊粹庭首先将有严重封建糟粕的剧目加以改良，给人耳目一新的感觉。但樊粹庭决不以改良一下传统剧目为满足，他把主要精力用在编创新的剧目上。

樊粹庭之所以弃官从戏，主旨在于改革、创新和传播豫剧艺术事业。要实现这一远大理想，立足点必须选择在创业上，主攻方向是不断编创新的剧目。在“豫声豫院”存在的两年多时间里，他编创了不少新的剧目，豫剧也从此有了自己名副其实的剧作家。在当时影响较大的新编豫剧剧目有《凌云志》《义烈风》《三拂袖》《柳绿云》《霄壤恨》《涤耻血》《女贞花》等。这些新编剧目都具有惩恶扬善、反封建、反汉奸和爱国主义的思想内容。在编写技巧上，他把纵向继承和横向借鉴进行有机结合，既继承了传统戏的优秀成果又吸收了话剧、电影等其他艺术门类的表现手法。所以，当时豫声剧院每一新戏上演都轰动了开封城。往往海报一出，戏票就被抢购一空。当时的《河南民报》等报纸，不仅为豫声剧院每一新戏上演刊登消息，而且还发表评论文章。如《霄壤恨》，1935年11月22日首次公演，《河南民报》就向观众推荐：“呕编者心血，费尽导演功夫。用电影作法构成，更别开旧剧生面。有柔情蜜意，有悲愤激昂。以村女歌舞开场，以玉损香消结局。是警世的杰作，是伟大的悲剧！”如《涤耻血》，1936年3月18日首次公演，次日《河南民报》就发表了《看豫声剧院演<涤耻血>后》，对这部戏的故事内容和演出进行了简要评价：“全场几皆为之动容。”从3月26日起《河南民报》连载了郑剑西先生的长篇评论文章《评豫声新剧<涤耻血>》。文章指出：“全剧甚有匠心。借黄知府、刘芳口中演说爱国攘外真谛，醒世征言，以少胜多。末场尤令人奋发，具见运用之妙。”这个戏上演时正是抗日战争全面爆发前一年，对于抵抗日本帝国主义侵略，反对屈辱投降，激发广大群众的爱国主义思想起了巨大作用。1936年8月21日，《河南民报》发表《豫声昨演名剧<涤耻血>》消息。该报再次给予高度评价：“全场满座，几无立锥之地，该剧所编情节甚合时代之要求，以古典的剧情，指出现代青年应走之途径，尤为难能可贵。每幕所带之深刻剧情，颇使观众百看不厌。”再如《女贞花》，1936年7月13日首次公演，《河南民报》于20日、21日连载了苏筠仙（著名诗人苏金伞）先生的《谈谈女贞花——给编剧者一封公开信》。信中说：“该剧之演出，已五六次之多，而我三次购票，且是提前一日去的，均未到手，足见魔力之大。前几天总算临时凑了一个座位得观全剧……该剧较以前所编诸剧，尤为成功，结构之紧严，穿插之巧妙，场面之简洁（没有不需要的铺张及插科打诨），均较其他诸剧为佳。”

上述所举几个新编豫剧剧目，均为陈素真领衔主演，看看当时舆论是怎样评价她的表演艺术的：陈素真之邵巧云，扮相端雅。凤阳歌一场，乃如鹤立鸡群。加以嗓音清圆，字字入耳，曲中偶运巧腔，所谓迟声以媚者，风味如劈荔支……至其表情细腻，处处见聪明女郎之玲珑心窍。送衣微啐，一往情深。灶前絮语以及赠囊定誓诸场，表情恰到好处。临产拷向时，神态尤佳。哭门唱功最精彩，几个叫头，清婉欲绝。入后剧情愈苦，表演愈淋漓尽致，满场变色，有掩袂不忍卒观者。素真毕曰：公等入我彀中矣。至如觅子时之惶急，卖子时之踌躇，皆传神。末场戟指历数屠生之罪，有目眦欲裂之概，不辨是歌是哭也。其人殆富于情感，故善演悲剧；殆富于天才，故颦笑入神，真可儿也。（见郑剑西《观<霄壤恨>后》）

邹少和先生在所著《豫剧考略》中谈到“豫声”时期的艺术成就时说：“豫剧向无坤伶，近十年来始有之，就中陈素真为坤伶之翘楚，珠喉玉貌，举止娴雅，能造新音，尤工表演，一时以豫剧汇中之梅兰芳视之。”

豫声剧院的创办，使樊粹庭编创豫剧新剧目的才华通过陈素真的精彩表演得以施展，陈素真的艺术天资借助樊粹庭为她量身创作的一出出豫剧精品剧目得以充分表现。樊粹庭、陈素真是一个珠联璧合、相得益彰、不可分割的豫剧艺术整体。有高明的编剧，优秀的演员作支撑，豫剧的兴盛在情理之中。

针对旧梆戏长期使用的主要伴奏乐器大弦（月琴）、二弦、三弦（俗称老三手）发声单调低沉的缺陷，樊粹庭大胆引进高亢激越的板胡，作为主弦乐器，后又添加进二胡和笙，使得伴奏乐器高下应和，刚柔相济，音域宽广，声韵和谐。

豫剧原来只有慢板、二八板、流水板和非板4个正板，表现形式显得单薄和呆板。在演出实践中，樊粹庭结合陈素真等人的行腔变化，精心设计新的唱腔，逐步丰富4大板式的内涵和表现形式，拓展充实为54个支板式，如迎风板、滚白、大起板等。在唱法上改粗糙低俗为细致高雅。这虽然看起来只是一种乐器的更换，其实是对传统乐队构成和乐队演奏的一种大胆的突破和变革。

为改变戏班戏装简易破旧，不分行当凑合混用的现象，樊粹庭不惜花费巨资，改变豫剧界戏装全用棉布的做法，增加绸缎材料戏装；改掉除正旦外不穿彩裤和靴子的习惯，添置旦角用的彩鞋；改过去一尺长的白布水袖为3尺长的白绫水袖，使水袖由纯粹摆设而变为辅助演员表演的工具，增强了女性角色情感变化的表现力。

豫声剧院以场子新、舞台新、唱腔新、戏装新、演员的精神风貌新、戏码新赢得了观众，呈现一票难求的喜人景象，催生了观众层面的改变。观众中除常有的中下层社会人士之外，还吸引了许多达官贵人和文人雅士，甚至连时任河南省主席的刘峙也带领妻子和儿女到豫声剧院看夜场演出。

豫声剧院的创办，使豫剧从农村走向城市，从高台走进剧场，使豫剧有了正规班社和演出舞台。从1935年2月5日豫声剧院首场演出到1937年7月29日的最后一场演出，两年半的时间内，豫声剧院共上演剧目213个，仅陈素真就演了110多出戏，田岫玲也演了100多出戏，为豫剧发展和整体质量的提升，开辟了一片新天地。