做生活的“记录员”

□苏弼坤

“从15年前的单位留档记录工作，到前些年的风光摄影，再到现在的人文纪实，我深切地感受到，摄影就是一个记录的过程，如果我们不记录，后人怎么会知道？”昨天上午，在摄影爱好者侯伟的家里，他一边整理自己数以万张的照片，一边对笔者说，摄影就是记录生活的点点滴滴，无论你记录的事物将来变成什么样，至少有东西证明它们的历史，能让你回忆起曾经的点点滴滴。

侯伟。

纯粹的记录让他爱上相机

“2000年，我的工作就是管理单位的固定资产以及给这些资产做好档案。做档案的时候，单位规定要附带资产的照片，也就是在工作中，我和相机有了第一次亲密接触。”侯伟说，他第一次接触的相机，是非常简单的卡片机，需要登记固定资产的时候，就拿出来拍几张照片。因为是非常纯粹的记录，不用考虑光线、构图、美感等。

资产管理员、摄影师，这两个看似风马牛不相及的职业，却概括了侯伟的快捷艺术。因为工作，他不得不拿起相机。在日复一日处理资产照片的乏味工作中，侯伟感觉自己手中的相机完全没有发挥应有的作用。“如此高科技产品怎能同一只铅笔的作用一样？自己枯燥的工作是不是有和摄影结合的可能性呢？”侯伟想。

侯伟开始将摄影作为资产档案记录的手段时，还曾遭到朋友的质疑。朋友开玩笑说，银行资产留存档案要的就是固定资产的清晰，而你却把原本好好的桌子拍到了相片的左边或者右边，还在电脑前面用树叶进行遮挡，这会不会影响档案记录呢？最后，单位发现这样的照片似乎比以前纯粹的留影好看不少，也就允许侯伟对资产档案进行“艺术升级”。

爱上摄影后却走进死胡同

“那个时候，一张桌子、一台电脑，所有的摄影对象都是单位的资产，不会动的它们给我摄影技术的提高带来了很大的帮助。后来，单位搞活动也让我拍照，再后来，我竟然连和爱人散步都要拿着手机拍两张。”侯伟说，他自己也不知道从什么时候开始如此爱拍照片了，家人甚至觉得这是一种“职业病”。

单位活动和静物资产的拍摄已不能满足侯伟对摄影艺术的要求，生活中的点点滴滴都成了侯伟摄影的对象，员工之间的对视一笑甚至都能被他记录下来。在侯伟看来，摄影技术的提高除了学习其他人的作品外，还需要多按快门，只要自己拍得多，就能拍出好的照片。

可几年的拍摄下来，侯伟发现，光线、机遇好的时候，他还能拍出一些好看的照片，一旦没有好的外界条件，他拍的照片就像“傻瓜相机”名字一样傻，哪怕是后来有意识地去模仿一些大片，也拍不出那种效果。到最后，他连自己都搞不明白自己拍的照片到底要表达什么。

一次偶然的机会，侯伟参加了市摄影家协会组织的活动。侯伟清楚地记得一位老师说，不管一个人进入摄影世界多久，都必然会遇上问题，当自己无法更进一步时，就可能出现了一些普遍的错误或是没有意识到问题所在。

侯伟突然发现，自己就是老师提到的那个“模仿者”。作为一名摄影新手，自己一味地模仿甚至抄袭别人的照片，始终走不出“别人是高手自己是新手”的限制，一旦创意停滞，自己就走进了死胡同。

继续“记录”  给后人留下档案

竹境。

“很多摄影人都有这样一个问题：到底摄影师应该集中一个主题成专才，还是应该拍摄所有东西变通才？一次偶然参加的摄影活动不但让我走出了死胡同，还让我明白，在单位我的本职工作是‘记录’，在拍摄时，我同样要‘记录’，如果我不记录，后人怎么会知道？”侯伟说，从那之后，他知道对于摄影人来说，不同主题需要不同技术，而这些技术才是表达自己主题摄影的关键。

    侯伟说，在他的摄影世界里，一直保持着“记录”这两个字，例如我们的民间文化是民族之根，需要记录；老街老巷是城市发展的遗迹，需要记录。所有我们身边刚刚出现的、即将消失的、正在运转的，都需要摄影人拿起相机来记录，这些事物都是经历了时间的积淀，才有了现在的面目，如果能拍摄出来，就能让后来人真正了解自己身边的事物。随着城市化的发展，那些即将消失的事物，需要有人去抢救，给后人留下回顾传统的档案。