康湘民：写诗让我安静

□晚报记者   王莹   实习生   刘亦洋/文   首席摄影记者  王建成/图

“柳梢，鸟鸣，虫喃，孩子们响亮的嬉戏声。这些或可称为春天的种种声音。但我更渴望，这个季节来自天空和土地深处的一些有形和无形的奔涌与上升……” ——康湘民《请送我一瓣春光》

诗人康湘民。

4月1日，一个春光明媚的日子，记者采访了我市诗人康湘民。

康湘民，男，1965年生，中国诗歌学会、中国散文诗作家协会、河南省作协会员、驻马店市驿城区作协主席，第四届河南十佳诗人，《长鸣》杂志执行主编。1987年开始创作，1994年辍笔，2013年底重新开始创作。作品见于《读者》、《萌芽》、《星星》、《诗林》、《绿风》、《诗歌月刊》、《中国诗人》、《飞天》、《时代文学》、《奔流》、《天津文学》、《岁月》、《散文诗》、《散文诗世界》等，被收入多部选集和年选。

人们总爱说：“诗人的内心，不是住着一个疯子，就是住着一个傻子。”然而，见到一身运动衣、笑容阳光灿烂的康湘民第一眼，记者印象中忧郁的、多愁善感的诗人形象瞬间改变了。

“冬眠”结束，两年写120首诗

“我从小就喜欢诗歌，那时候没事儿就学着写，不过感觉自己写得不好，也没有往报刊上投稿。1987年大学毕业，经过著名诗人刘根社的推荐，我参加了第一届‘天中龙泉杯’诗歌比赛，意料之外获得了一等奖。这对我是个很大的鼓励。自己的作品得到了认可，有这么多人喜欢，让我有了继续写下去的信心，于是经常向当地的日报和晚报投稿。”回想起自己当年的写诗经历，康湘民侃侃而谈。

“1994年至2013年将近20年的时间，因为工作忙了，没有时间，心也静不下来了，我只写了十几首诗，也没发表。一直到2013年有了一次特别的经历后，我才重拾旧爱。”喝了一口茶，康湘民接着说，“2013年9月27日，我记得特别清楚，刘根社邀请我参加 ‘黄河诗会’。这是一个全国性的诗会，每年都会邀请全国各地著名的诗人、评论家以及大刊物的主编参加。那次是第十八届诗会。”

说到这儿，康湘民又陷入回忆中。“那一次，我在汝南待了三天，见到了很多大杂志的诗歌编辑及著名诗人。我从没想过这辈子还能遇见这些著名人物，比如《十月》的诗歌编辑谷禾。私下里和他们交流诗歌的时候，我瞬间有种穿越了时光的感觉，仿佛进入一个诗歌的国度，大家讨论的都是诗。那个气氛，把我心里埋藏了近20年的东西又给激活了。我的创作‘冬眠’结束了。我在汝南宾馆当天夜里就有感而发，写出诗歌《梁祝》。之后，这首诗发表在由光明日报出版社主办的《关雎爱情诗》诗刊上。”康湘民说，自那以后，他一发不可收拾，2014年、2015年仅两年时间，就写出了120首诗。

康湘民说：“诗人写诗需要激情。一个人情绪平静的时候，怎么可能写出好诗？我所有的作品都来自生活体验和阅读经验。”

康湘民1984年参加工作，至今已有30多年了。康湘民把经历的酸甜苦辣都看作是一种体验，积累下来。康湘民阅读了大量书籍，尤其喜爱中国古典文学、外国文学。他也经常看一些科学探秘方面的书。

“书籍给我打开了另外一扇窗户，特别是培根的《论人生》，我快把它翻烂了。”康湘民说，从书中感悟到的哲理，在诗歌中便体现为诗人所表达的哲学思想。

有了这30多年的生活经历和知识积累，便“憋出”了康湘民两年写120首诗的“井喷”。

坦然面对“断诗期”

有人说，诗歌写作是需要灵感的，并不是什么时候想写就能写出来的。说起这个问题，康湘民告诉记者：“西方有句谚语说，诗人在写作时是‘代神之言’。仿佛那一刻你不是你，你不存在于这个世界一样。我想那是因为极度痴迷而达到忘我的程度了吧。”

康湘民向记者讲起了一件有趣的事：“有一次我回家，走到市委门前那座桥上，那时候是冬天，风刮在脸上，像刀子一样。走到桥中间，我只是随意一瞟，看见桥下湍流的河水以及水上漂浮的枯枝败叶，瞬间有了灵感。摩托车在路边一停，掏出手机就赶快写，我怕忘了。写完之后我先把它放在那里冷几天，然后修改，再传到电脑上，再修改，直到自己满意为止。”

好诗都是在不经意间写出来的。工匠与艺术家的区别就在于艺术灵感的存在和绽放的异彩。

“写作不要勉强，《老子》上写道：‘以其不争,故天下莫与之争’，诗歌便是诗歌。”康湘民说。记者随意看了几首康湘民的诗歌，看得出，康湘民是一个追求恬淡生活、淡泊名利之人。

现在，康湘民基本每个月创作十二三首诗歌。但每年也有那么一小段时间，康湘民会进入“断诗期”，就是短时间内什么也写不出。第一次经历“断诗期”时，康湘民有些恐慌。经过朋友开导，康湘民想通了。

每到“断诗期”，他便看看中外名著，写写散文什么的，让自己时刻紧绷的神经得到放松，为诗歌创作充电加油。

“经历了这些之后，我已经看开了。如果哪一天突然写不出来了，我也能够坦然面对。我现在唯一的希望就是这一天晚一点儿到来。”

为年轻诗人指路

随着对中西方诗歌研究的进一步加深，康湘民发现，家国情怀、历史求索永远是汉语诗歌的主题，而宗教意识、生命体验似乎更受西方诗人的青睐。这是中西文化差异所决定的，无所谓孰是孰非。目前，中国一些新锐诗人逐渐向西方诗歌靠拢。对此，康湘民认为中国文字更适合于古典诗歌感觉。

康湘民说：“年轻诗人一定要多观察这个世界，多思多想，才能够有更多的灵感。不要局限于自己生活的小圈子里，写一些多愁善感、无病呻吟的东西，应该关注这个社会。还有，年轻人要多读书。文学作品所包含的内容多，有文学素养、语言技巧、开阔的眼界，这些东西你在生活中很难体会到。写诗还要多练。1994年到2013年我只写了十几首诗，20年没练，手生了。我找了近几年的《诗刊》看，看他们的写作方法、写作技巧，然后练习，才渐渐找到感觉。”

康湘民还告诉记者：“一位天津女诗人曾说过这样一句话‘写诗让人安静’。我想说的是“写诗让我安静，读诗也让我安静’。无论是谁的诗，只要我喜欢，我都会反复去读。比如泰戈尔的《飞鸟集》。白天如果遇见一些烦心事，晚上我便会在吃完饭之后，泡一壶茶，拿一本诗集看。不一会儿，我的心便静了下来。在这大量的阅读之中，我吸取百家的长处，融入自己的诗歌里，也形成了自己的风格。”

希望一直写下去

记者问康湘民对自己现今状态的评价时，康湘民说：“我会继续努力的。我还有潜力可以挖掘。这两年来，我感觉到自己一直在进步。”

采访结束时，记者就一些人认为“诗人的内心不是住着一个疯子，就是住着一个傻子”这个问题询问康湘民。

康湘民说：“如果在别人眼里我也算是一个诗人的话，我想说，其实我不是的。以前，我不敢跟别人谈论诗歌，不敢给别人说自己写诗。仿佛大家都有这么一个观念，感觉诗人的思维都不怎么正常。但现在我的看法不一样了，搞诗歌创作，首先诗人要是一个思想家，他的思想境界，思考问题的深度和广度都要比一般人高，否则他写出来的东西没有深度，也没有人愿意看。其次，诗人要对文字有极强的把控能力，因为诗歌要求语句凝练，要用极少的文字准确形象地表达出自己的意思。再次，诗人看事物的眼光、角度和其他人不一样。他们笔下的山不见得只是山，他们笔下的水也不仅指水。所以便给人一种诗人都不正常的感觉。”

    “我感到有一种看不见的、巨大的力在推着我一直向前走。我希望自己一直写下去。至于自己的诗在缪斯的殿堂里究竟能走到哪个台阶，这是无法预料。不过这对于我来说并不重要，重要的是能一直写下去就好。对我来说，写作是抚慰灵魂深处的痛楚、排解心灵深处孤独的最好方式。它给我带来的快乐与充实，是其他任何生命行为取代不了的。我现在唯一的感觉就是认为自己的时间不够，我要写诗，它是我血液里凝结出的最精华的东西。” 康湘民对记者说。