面对东方经典 好莱坞频频翻拍致敬却难以逾越

近日，由安东尼·福奎阿执导翻拍的新版《豪勇七蛟龙》正式在北美上映，影片翻拍自1960年著名同名西部片 (1960年版又翻拍自黑泽明1954年经典之作 《七武士》)，它讲述了多文化背景的、性格迥异的几个人团结一致，伸张正义的故事。

作为本月初揭幕的多伦多电影节的开幕片，新版《豪勇七蛟龙》的动作场面引人入胜，原本年代感十足的西部片被翻新后，以更现代的风格呈现于大银幕，吸引了年轻一代观众的目光。但影片上映后票房表现平平，评论也毁誉参半，不少评论认为新片虽然比原片制作阵容强大，有丹泽尔·华盛顿和克里斯·帕拉特这样的重量级影星加盟，但因其更偏爱浮夸的场面而不是精巧的情节，所以“比原片傻，比原片聒噪”。

刻意求变但诚意不足，致敬片流于俗套

凭借获奖影片 《训练日》 而声名鹊起的安东尼·福奎阿执导的新版《豪勇七蛟龙》，汇聚了丹泽尔·华盛顿、克里斯·帕拉特、伊桑·霍克等一众大牌男星，韩国明星李秉宪也有份参演。剧本则由尼克·皮佐拉托和理查德·温克创作，不仅用到了约翰·斯特奇斯1960年版电影中的剧情，还参考了其他的经典美国西部片，比如1952年的《正午》、1953年的 《原野奇侠》，还有1969年的《日落黄沙》等等。

影片的故事背景被搬到了19世纪70年代末的一个墨西哥小镇上，讲述了美国内战结束以后，在墨西哥的小村庄里，七位勇士保护村民以防强盗袭击的故事。毫无疑问，激烈的动作场面是这部影片的绝对亮点，特别是终极对决非常精彩，西部枪战，高手们最初的实力碾压和反派人物使用重武器进行的顽强抵抗，都看得人凝神屏息惊心动魄。影片最终，四座代表牺牲勇士的十字架占据了屏幕的三分之一，该场景和前作如出一辙，甚至和黑泽明的旧作也有暗合之处。

作为好莱坞为数不多的黑人导演，此次福奎阿刻意求变，将原本清一色的七个白人主角设计成了更加多元化的七个特色人物，不仅出身不同，人种各异，甚至连讲话的口音都大相径庭，以此来突出团队组合后的戏剧性。但令人遗憾的是，虽然影片力图借用演员阵容的民族多样性制造出一些有趣的复杂情节，但对七个角色的挖掘不够详尽彻底，让人物形象显得单薄，没能表达出该有的思想深度，使这样一部致敬片流于俗套。《时代》 给出了这样的评论：“影片动作戏非常密集，但是也非常无脑，既不能算作轻佻的娱乐片，又没超越生搬硬套纯男性化电影特征的影片范畴。”

《七武士》高山仰止，致敬者前赴后继

1954年，日本导演黑泽明执导了一部史诗级的武士电影《七武士》，影片以无懈可击的结构，磅礴宏大的气势，令人叹为观止的战斗场面和洋溢全片的阳刚之气，讲述了一段日本战国时代七位无名武士为农民而战的故事。《七武士》 在塑造七位英勇的武士形象、讲述一段惊心动魄的战斗故事的同时，对武士的生存方式和武士精神提出了思辨性的质疑，从而使影片呈现出更为深厚的思想内涵，是一部集电影艺术与人文思考于一体的里程碑式作品。

八年后，有着“传统摄影棚导演”之称的约翰·斯特奇斯为了致敬《七武士》，翻拍了一部名为 《豪勇七蛟龙》(1960) 的美国西部片，尤·伯连纳、史蒂夫·麦奎因、查尔斯·布朗森等当时红极一时的演员让该片斩下不俗票房。但是，将武士片移植到西部荒漠，它的故事背景、样貌质地和精神意义相比《七武士》都已大相径庭，不仅换了皮囊，也失了内核。

黑泽明的《七武士》被设计在武士没落的时代，当时日本社会所存在的底层社会元素之间的对立关系相当微妙，整个武士阶层在当时特定的情境下，对于正义、生存、阶层的思考正好处于一个自省期。影片结尾那句“胜利的不是武士，而是农民”语重心长，充满了无可奈何的沧桑感。而之后的诸多致敬或者模仿之作，基本上都是在“团结就是力量”的主题上反复做文章，要想选择一个合适的时代背景，拍出 《七武士》一般大悲怆大情怀的作品，几乎是不可能完成的任务。

“黑泽明就像威廉·莎士比亚。”安东尼·福奎阿在接受采访时也承认翻拍经典之作存在风险，《七武士》的高度难以企及。他直言自己只是想拍一部好看的电影，将经典的故事安放在我们所处的时代，以全新的面貌重新与观众见面，所以他实事求是地按照西部片的主流法则和精神内涵进行了商业化改编。

《蝙蝠侠大战超人》的导演扎克·施耐德日前透露，他执导的最新电影《正义联盟》 会像《七武士》的故事那样，蝙蝠侠召集超人、神奇女侠、闪电侠等人共同对抗银河系的黑暗君主。看来，《七武士》这一东方经典，导演们要从美国西部片一直延伸到超级英雄电影了。（记者 周怡倩）