赵尊清只识画牛不吹牛

生自牛村有牛命只识画牛不吹牛

——记中国工笔画学会会员、遂平县美协主席赵尊清

□晚报记者   王莹   文/图

久闻遂平县有个出了名的画家，几经辗转，记者终于打听到了：他叫赵尊清，现居北京，中国工笔画学会会员、河南省美协会员、河南省花鸟画研究会常务理事、遂平县美协主席。

1月10日，遂平县作协主席王中明告诉记者，赵尊清回遂平了。记者征得其同意后，驱车赶往遂平，在王中明的引荐下，见到了这位以画牛著称的“牛画家”。“我本身就是一头牛，来自田野，最终还要回归田野！”赵尊清告诉记者，他以黄牛为创作对象，通过黄牛来表达他的精神诉求和文化思考，这是他作为一个农民的儿子最本真的表达。

赵尊清的作品《荷风》。

赵尊清和他的作品。

做深耕生活的“牛”

赵尊清1954年生于遂平县沈寨乡罗池坑村，祖辈能写会画，受其影响，小小年纪的他就喜爱画画。“我的启蒙老师叫赵致祥，是他带领我走上绘画之路的。”赵尊清说。

“村里来了一个走村串巷的民间花鸟艺人，画得可好了，你要不要去看看？”赵尊清说，13岁那年的一天，正在屋里临摹画的他被小伙伴的话吸引了，就随小伙伴一起去看。只见那名艺人寥寥几笔，一幅多姿多彩的花鸟字画就呈现在眼前。赵尊清看得入迷了，就央求父亲把艺人请到家中吃饭。随后的几天，赵尊清天天跟随艺人学画。这名艺人就是赵致祥。赵致祥临走时，送给赵尊清几幅画和一些颜料。从此，赵尊清走上了习画之路。

作为农村的孩子，贫困的家境根本无力负担他画画的费用。没有画纸和颜料，在遂平县设备厂上班的父亲把工厂废弃的图纸收集到一起带回家让他用。勤奋努力加上天赋很高，赵尊清很快入了门。四样屏、领袖像……他都画得有模有样。“文革”时期，赵尊清到遂平县化肥厂机修车间上班。因他会画画，便被委以画漫画的重任，这让他有更多的机会接触画画。当时，他创作的《劳动最光荣》入选地区画展，受到好评。

上世纪80年代起，随着改革开放的深入，工厂开始转入大生产，赵尊清在厂里画画的机会越来越少，这让他很苦闷。几经思考，他向工厂递交了辞呈，回到家乡种田。

初回农村，赵尊清对种地一窍不通，年年收入甚微。为了生计，赵尊清养过鸡、捏过泥人……但最终都没有成功。当梦想折翅于贫困，赵尊清不得不到外地谋生。

西平县工艺美术馆馆长朱国学了解了赵尊清的经历后颇为同情，诚挚邀请他在该县美术馆学画玻璃画。后来，赵尊清又被聘请到驻马店绣花厂担任设计师，后又被同行介绍到开封工艺美术馆画商品画《清明上河图》。

做踏实勤奋的“牛”

“是王少卿老师给我指明了前进的方向。” 赵尊清说。

赵尊清在开封结识了专画牡丹的河南著名画家王少卿的儿子，并通过他的引荐见到了王少卿。王少卿对赵尊清带去的一系列作品表现出浓厚的兴趣，仔细观看后一一作了指导，同时，还帮助赵尊清筛选出一幅乡土气息浓郁的《红梅雀群》参加河南省第七届花鸟画展，获得二等奖。王少卿鼓励赵尊清，要选择创作重点，打造属于自己的绘画风格。

大师的点拨加之收入已稳定，赵尊清开始静下心来思考自己今后的创作之路。

那是一个早春的傍晚，赵尊清徜徉在田间，四处望去，草木正在复苏，村民正忙着春耕，不远处，有几头刚刚卸去套的黄牛，有的卧在新犁过的地里悠然自得，有的俯首舔泛绿的小草，有的昂首向天怅然哞叫。此情此景，让赵尊清内心深处对牛那种割舍不断的情感油然而生，勤劳、朴实、憨厚、任劳任怨……这个他再熟悉不过的动物，之于乡村生活的重要性，以及所体现的精神与乡村精神乃至中国传统文化要旨的息息相通深深打动了他。多么好的题材啊！那一刻，赵尊清萌发了将创作重点置于画牛的念头。从此，他放弃所有空闲时间，踏踏实实、专心画“牛”。

为了画好牛，他花费4年的时间住在养牛户家中，与牛朝夕相处，以创作者的身份去体察牛的表情、动作和姿态，有时他会与某只牛对坐一两个小时，只为把牛的某个细节烂熟于心。他纸笔不离手，坚持天天写生，积累了数千幅写生稿。他也因此交了很多养牛的朋友。遂平县车站镇的张收就是其中一个。这个养了一辈子牛的农民，对牛的各种体貌特征了如指掌。

赵尊清听说张收的事后如获至宝，多次到他家中求教，张收被赵尊清的执着所感动，告诉他很多鲜为人知的常识：牛走路先抬哪只脚，争斗时是夹着尾巴还是拖着尾巴……这些都确保了赵尊清创作的精准性。就这样，一旦有了疑虑，他还会立刻回到牛的身边。

清水玄墨伴十载，勤勉换得万亩绿。2008年7月，赵尊清几易其稿的巨幅工笔《群牛图》问世。

做有感情的“牛”

“牛在家乡曾是一大劳动主力，耕田种地全靠它。牛对农民的情感是质朴与纯真的，而我，这头来自于田野最终还要回归田野的‘牛’，以黄牛为创作对象，是作为一个农民的儿子最本真的表达。”赵尊清说。

2009年9月12日，“华夏牛魂·赵尊清工笔《群牛图》长卷展览”在中国国家画院美术馆举办。画面清淡古朴、取自农村风物场景，以工笔细描为主，长121米、宽1.9米，主体描绘了姿态迥异的318头牛。它们或俯首或昂头，或行或停，或饮水或游戏；它们性情各异：活泼的、沉静的、谐趣的、懒散的、郁闷的，活灵活现，惟妙惟肖。背景以清水玄墨再现乡村所有自然的场景，幽远之感呼之欲出。整幅画卷即可独立成章，又相互呼应，浑然一体。

《群牛图》一下子征服了来自美术界的各方人士。中国美术家协会主席刘大为观其画后惊叹曰：“其一造型准确，其二构图精妙，其三乡土气息浓郁。”中国工笔画学会原会长林凡、著名评论家夏硕琦等在京的20多位著名评论家和画家就《群牛图》专门召开作品研讨会，给予了充分的肯定和高度赞扬。他们一致认为，《群牛图》不仅展示了牛的日常生活，也是乡土文化的图像再现，更是画者对乡村精神的深情表达，无疑是一道乡村风情与艺术品位和谐呈现的美丽风景。

用情于笔墨之中，放眼于笔墨之外。 十年耕耘，硕果累累。赵尊清的作品先后人选中国美术家协会主办的“全国第二届中国花鸟画展览”“亚亨杯全国绘画·书法精品展”“5·23全国美展”及文化部中国画研究院主办的“国际华人诗、书、画、印艺术大展”“迎奥运全国中国画大展”等数十个展览并获奖。

列夫·托尔斯泰曾说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情。”

做有思想的“牛”

在赵尊清的作品里，牛是闲适的、拟人化的。值得我们关注的是，他描绘的是日常生活中的牛，没有劳动中的牛。我们只能从一些牛套着缰绳的图像中去体味牛的辛劳。赵尊清说，这是他有意而为之的。他深知牛的辛苦，因而让牛像人一样享受阳光、享受乡村的美景、享受轻松的生活。

“如今乡村大地上，已经很难见到牛的身影，牛进了饲养场，那种大自然中人与牛亲密相处的场景已经成为回忆。乡村，也已经不再是灵气十足的乡村，现代文明在改造甚至可以说是在践踏有生命的土地。我们深知，人类的文明进步是需要付出代价的，也不可能为了自然而让人类生活回到原始状态，但人类离不开自然。那么，我们如何能最大限度地与自然亲近？如何在现代文明之下尽可能地与大自然拥抱？面对全球化，本土文化如何在发展中坚守，在坚守中发展？”显然，赵尊清的思考是多层次的，有现实性的，但终极是指向人类的生存和发展。他以百米长卷，昭示他对中国传统人文精神的崇敬。

赵尊清从乡村出发，从中国的传统文化出发，进而思索现代文明下的人类生存状态和精神取向。他生命内在的精神与牛所折射的精神是一致的，这让他的创作坚定而充满活力。他生于农家，从小生活清贫，向往富足美好的生活。可是，在他内心一直有一种焦虑，并随着现代文明的步伐愈加强烈。

“我一年只画10幅画，多了就不精了。下一步我准备画300幅以人民公社为体裁的主题画，主要表现人民公社时期的农民工作和生活。”赵尊清说。在他看来，画牛，处于生活的第一现场，以情感与文化相生的笔墨，以乡村文化为思考的切入点，坚守笔墨的传统，放眼绘画的实时创新，是他一生的追求。

我们有理由相信，赵尊清的创作水平必将会再上一个新台阶。