意境天成画入魂

□ 黄 中

家有喜事                                       翟俊峰 作

       观翟俊峰的写意花鸟画可谓画中有话之感，能使人味之不腻，思之不厌，如（似觉）此中有人，如隔蓬山，思之思之，由浅而见深。除了“技”，尚须画中见“义”、见“仁”、见“德”。如此这般，画的意境就有了以美感人、以情动人的厚重。俊峰关于写生小品的题跋——花鸟虫禽作为画家因物寄情，抒发胸臆的艺术载体。其花鸟画的立意往往不是单纯描绘花鸟虫禽，而是紧紧抓住动植物与画家情感的某种联系，给以寓意性的表现，所描绘的物象画中有诗、诗中有画，给人以审美期待的视觉满足感。

       翟俊峰一直专注于写意花鸟画的价值内涵，凝练笔墨表现花鸟世界的审美意蕴。随着时间的流转，留下的却是艺术家对绘画的一片痴心。翟俊峰从传统的笔墨出发，以现代的心灵反映中国式情怀。为了深入表现小写意的内涵，二十年来不曾有一丝倦怠。他认为，天赋的才情不是用来随波逐流，而是用来与时间挑战。俊峰纵然艺路艰辛坎坷，但他笔下仍充满热情。他画的鸡禽昂首迎旭日，笑对人生；柳丝下的八哥无忧无虑、戏耍跳跃；空中的乳燕在嫩绿的树丛中喳喳地叫，春意喧闹；那斜风中捷飞的麻雀，那荷花池水里的阵阵温蕴，那苍山阔野中的一缕文思……这些多姿多彩的艺术形象，都不是客观物象纯自然的再现，而是渗透着画家的思想，是人格化了的花鸟世界。这种凝练诗意的拟人化手法，使他的一笔一墨具有人性与情感。他所意欲营创的是用一种最能沟通观众的心灵，且又平易近人的绘画语言说给世人。翟俊峰的写意花鸟画非常富有画卷气，但又大不同于传统文人画的精神面貌。看得出他深受任伯年、吴昌硕一流海派写意花鸟画的影响。

但其实画这一类画，要求作者气量宏大、才情恣放、笔力深厚，很不容易。可这对翟俊峰来说却一拍即合、正中下怀。而且，他又吸收了学院工笔画技法和传统小写意画特色，更融汇了西洋画的造型和色彩修养，与现代的写生技法结合，所以他能在徐黄体异与吴黄齐潘的基础上，建立自己色彩更加丰富、笔墨更加亮丽、描绘更加精致、表现更加生动、审美更加现代的新水墨花鸟画风格。翟俊峰的写意花鸟画以气胜，也以精心的布置、墨法、水法取胜。更重要的是，他对当代审美趋向的敏锐把握，使其作品呈现盎然的时代气息。通过表现花鸟的旺盛生机，传达给观者朝气勃发的现代精神。这使他的作品成为了当代写意花鸟画的代表。现代的中国画家，生存环境、生活习惯、审美趣味都不可能同于古人，只有紧跟时代的发展，用现代人的眼光、思想观察和生活，用深厚的传统表现现代感受，才有可能产生与时俱进的创造。

有论者认为，翟俊峰这种以色彩为主的新风格写意画，开创了一代画风，可称之“重彩写意画”，我以为论之有理。重彩写意画的形成，正是翟俊峰在艺术和人生旅途的探索积累中，水到渠成般生成的一种画风和流派。它必将成为当代中国画研究和评论中的一个热点。古语言：“事父母色难。”花鸟画适于用色而难于用色。用色不当，画面过于浓艳，风神不爽。俊峰长于用色，常集敷染、点染、烘托、泼彩于一体。他深知画面的雅俗不在用色而在用笔，每每于色彩中调入花青、淡墨以消解中和，并以用墨的笔致来用色，故色不碍墨、墨不碍色，色墨辉映、浑然苍茫，虽明丽鲜艳而不失于浮俗，沉厚稳重而不流于郁滞。方亨咸语：“绘事，清事也，韵事也。胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画镂研，终一匠作耳，何用乎？此真赏者所以有雅俗之辨也。”观俊峰的画确有此感，乃胸中有书下笔自然不俗亦。

       翟俊峰的作品学术气氛很浓，因为他是一位学者型画家，这也是我之所以欣赏他和推崇他的原因。加强学术性和研究性，从作者和作品的学术本体及艺术水平出发，而不是从宣传包装效果和市场炒作的价格出发。开展中国画的研究和评论，活跃并强化整个中国画界创作和研究，包括中国画市场的学术氛围，这在当前无疑是特别重要的。我们从翟俊峰的作品中，应该能得到这方面更多的启发。当然，俊峰还年轻，艺术之路还很长。相信他会以坚定的奋斗精神，顽强的毅力和惊人的胆识，如弄潮儿般探索不已。他经过不懈地努力，一定会在文艺大发展、大繁荣的时代创造出花鸟界的新篇章。