丁海：行者无疆

　　文/全媒体记者 李贺建

绘画自童年始

　　天中大地，书画源远流长，自古群星闪耀。驻马店画家丁海深耕翰墨，丹青巧绘 一片天地。

　　1965年，丁海生于千年古驿站。在童年生活的煕攘古驿站里，最大的乐趣便是绘画，任由稚嫩的笔触在纸间天马行空。因父母皆喜欢书画，艺术的种子便落其心间暗自发芽，对丁海影响至深。于是，每至下课闲暇，他便痴迷于涂涂写写。

　　与丁海先生交谈，知他性情宽厚，旷达单纯，不慕名利，沉静执着。他以书画为人生追求，几十年来沉浸书画艺术，甘于清贫，耐得寂寞，求索不止，带着初生牛犊的胆气和老农一样虔诚，在书画的道路上披荆斩棘，挥洒汗水。

　　丁海先生是位勤奋而善于思考的画家，他不仅勤奋学习技巧，而且注意发现问题、研究问题。他对山水题材的发掘，以及由此形成的技法手段就是例证。中国山水画所追求的是人与自然交融的情感表达，是富于精神意蕴的意境塑造。他潜心于自己熟悉的生活之中，深入地去挖掘，努力发现别人没有注意、没有发现、没有表现过的生活细节。他不浅尝辄止，而是对山水这一题材苦心经营，充分利用他积累的素材，加以艺术提炼，创造出格局不同而各有情趣的作品，表现出他对绘画技巧的不懈探索和追求。

初心不改 追梦不止

　　丁海学山水画，最初是吸取古人的笔墨要领，掌握一定的笔墨技巧后，着重写生，使两者互相渗透，从而更深刻地理解古人对山水画创作的理念。他多次深入山势雄奇、重峦叠嶂、气象万千的名山大川，亲身感受山水气象，在创作中强调画面的构成与装饰效果，力求摆脱现实形态的束缚，突显了个性。

　　丁海没有在自己的成就之上故步自封，而是在艺术道路上不断前行。为了积累大量的素材和探索心得，不断地寻求突破。他博采众长、食古化新、厚积薄发，在绘画技法上，不拘泥于一派一别，而是坚持不懈地在师古人和师造化的基础上创建自己的个人艺术面貌。他深知，要达到这一目标，唯一的途径是提高自己全面的艺术修养，体悟自然造化规律和艺术创造原理，扎实提高自己的绘画技巧，既不拘泥古人古法，也不受客观自然所限，保持创新锐气，发挥创新精神。

　　他还注重从中国书法中汲取营养，逐渐在一些运笔中加入书法的精神。书法抽象的线条有着抑扬顿挫、直曲逾折、疾驰迟缓、轻重刚柔、方圆巨细，远近空间、疏密重叠等节奏，将这些节奏、力量及其韵味运用到他的绘画之中，使得画面更生动更具有变幻之气韵和力量。

　　丁海是画坛的行者，他的从艺历程充满探索精神。他对绘画无功利目的，无疆界羁绊，无规矩约束。他以一种近乎原生态的审美习惯，肆意地耕耘他一方乐土。这就是行者的艺术特征，他不停地探索跋涉，他不固守某种思维定式，他不会结茧自缚，更不会墨守成规。

　　山有山的巍峨，水有水的逶迤，心无外物，境由心造，画品即人品。2016年丁海到中国美术学院深造，两耳不闻窗外事，潜心研究学习山水画，从基础学起，并痛下大力气，力攻“传统”这一关。这两年来他走进古人，走进传统，深入研究古人画法画理，回望历史的艺术长廊，站在巨人的肩膀上，学习范宽、龚贤、黄宾虹、陆俨少，从描绘实景入手以丘壑带动笔墨，着力表现山川河岳的雄伟壮观，又以丰富的空间层次，表现大自然的风雨睛晦、烟云雾霭、明月星辰、冬去春来的变化，尤其对陆俨少先生的大气苍茫、气象万千的画风学习得很是痴迷。他敬仰陆俨少的独辟蹊径，摆脱世代相袭的陈旧意境和早已僵化的定向图式，而以造化为师，汲取时代清光，吐纳山川岚气，寄托豪迈情怀。他遵循“以气力使笔墨，以笔墨生精神”的原则，下笔沉着痛快，笔墨扎实，落笔苍润相济，浑厚华滋之貌，由此而出现的刚柔兼施的笔力与笔形，由点及面而连绵相属的层山叠峦和丛林，用墨层层积染而呈现的郁郁苍苍的浑厚境界，不仅表现作品外部的自然特征，内在铮铮风骨，更是一种山水情怀的独特表达。丁海谨记老师的教诲，每天笔不离手，以笔传情，以墨造境，他在构筑自己的艺术语言。上述文字是中国美术学院张谷旻教授对他的评价。

　　艺术是永远没有尽头的地平线。2021年春节期间，丁海再赴浙江画院，拜师学艺。“不可一日无画，一日不画便觉得是虚度光阴。”丁海对记者说。

　　“为者常成，行者常至”，丁海先生喜欢运动，身体健朗，精力旺盛，未来他一定会取得更大的成绩。