以戏化人的楷模 ——谈周明理戏剧作品的艺术特色

□王申

周明理的戏剧作品，我多有拜读。他代表我市参加上级大赛的剧本，我也多有参与分析研究，直至跟团排练并参赛获奖。因此，我熟悉他戏剧作品的独特技巧和他那与众不同的六大戏剧艺术特色。分述如下：

一、上连天线。从哲学上讲，戏剧属意识形态范畴，受上层建筑制约，起社会教化功用。上连天线是剧作家必须围绕举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，弘扬主旋律，倡导多样化，宣传真善美，传承正能量，让作品与民心共振、与时代脉动，明理就是这样的剧作家。他不畏社会浮华，稳坐创作舞台，在社会主义改革和建设每个关键节点均有优秀作品问世。从1986年毛头小伙时的处女作《戴枷的钦差》搬上舞台，并拍摄成戏曲电影引起轰动，到《红河绿柳》《抢来的警官》参加河南省戏剧大赛分别荣获优秀剧目奖，再到近两年的《追梦》《金凤归来》连续数届荣获河南省戏剧大赛文华大奖、文华剧作奖、第九届黄河戏剧节金奖、优秀剧本奖，他始终坚持用舞台故事、艺术形象、艺术语言、艺术旋律，实践自己的使命与担当。他的作品高光亮丽、弘扬正义，春风化雨、润物无声，文本现代而时尚，既没有样板戏中的“高大全”“三突出”，又没有传统剧中的“粗陋俗”“黄土毒”。他在固本基础上创新，在创新前提下固本，另辟蹊径、浴火重生，锻造出属于自己戏剧作品的艺术特质——“高大尚”“三为民”。“高”是戏剧思想上的高立意，“大”是戏剧结构的大气派，“尚”是戏剧人物的新时尚；“三为民”，即“为民立命、为民尽责、为民放歌”。笔锋之巧妙、语言之精确，以戏化人、以艺育人，彰显出政治说服力和艺术感召力。

二、下接地气。明理始终坚持以人民为中心的创作导向，为了人民、关心人民、讴歌人民，成了他源源不断的创作源泉和动力。下接地气，地气在哪？在他看来，在厚重的戏剧沃土里，在人民群众的心目中，在时代发展的节点上，在火热的社会生活中。所以，他写什么成什么、写一部成一部。他在农村放过猪、喂过牛，打过铁、烧过窑，什么都干过。处处留心皆学问，苦练方可功夫深。艰苦的生活历练，丰富的生活积累，令他一提起笔，各种鲜活的戏剧人物便跃然纸上。直到现在，他在创作戏剧作品前，都会背起行李深入基层、深入生活、深入群众，和那些当官的、为民的、唱曲的、卖饭的、补鞋的等不同身份的人交朋友，激发创作灵感。他创作的每一部新作都具有“与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐人民的欢乐，忧患人民的忧患”的品质。剧本脱手，剧团争着上演，公司竞相拍片。直至近年，他的新作井喷式推出，在多部大戏搬上舞台荣获大奖的同时，影视公司还先后将他的《乡村警官》《农家媳妇》《农家妹子》《农家贤妻》等十多部三农题材的现代戏拍摄成戏曲艺术片，在全国播映。其中，《农家妹子》《农家贤妻》《梨乡妹子》分别荣获河南、河北两省“五个一工程”奖。一连串舞台现代戏和戏曲艺术片的推出，让周明理的名字叫响河南、享誉全国，成为河南三农题材剧作第一人。

三、家国情怀。千百年来，谁能写就家国情怀的好戏，谁就能创作出精品力作，而家国情怀的戏不好写，要想写成功，必须下一番硬功夫。讲明白家国情怀的含义，弄清楚家国情怀的层次，宣扬好社会主义主旋律，把握好戏剧矛盾的冲突线，处理好应有的国与家、家与亲、亲与民、民与情的四层戏剧人物关系，对周明理来说如烹小鲜。在新编历史剧《陈蕃》中，塑造的太傅形象，清正贤明、廉洁奉公、爱民如子，成为时代官吏的楷模；《抢来的警官》中的派出所所长刘文功执法为民、克己奉公，成为真正安定一方的定海神针；《皇家驿站》中的驿丞郑方诚实守信、机智果敢、不畏皇权，在乐山下桑园中竟然为明朝养育出一位小皇子，让小小驿站（驻马店）一举扬名；《追梦》中的第一书记王山林不忘初心、牢记使命，身残志坚、勇于担当，助力社会弱势群体，为扶贫题材现代戏创造了新思路；《金凤归来》中的平美凤，致富不忘乡亲，回乡竞争村主任，攻坚克难、脱贫致富，为下一步农业发展指明了一条“农民富、农业强、农村美”的样板村的新样式。一出出让人叫绝的剧情，一串串感人的故事，一个个血肉丰满的人物，可亲、可爱、可敬。在谈其创作体会时，明理说：“戏剧作品要做到思想精深、艺术精湛，对生活中的事件不能拿来就用，应加工改造，提升到艺术要求的高度。”“戏剧是呈现真善美的平台，是弘扬中华文化精髓的舞台。”以文立业、以文铸魂、以戏化人，这是明理对家国情怀的完美诠释。

四、人文关爱。人文是人类社会的各种文化现象。在剧作中，要处理好人与人的关系、主要人物与次要人物的关系、上级与下级的关系、男人与女人的关系、长辈与晚辈的关系等，明理是编织人文关爱的高手，每出大戏都叙事清楚、说理透彻，笔锋精确、唯美抒情，展示出妙笔生花之功。《金凤归来》上演成功，说明他的戏剧作品有着与众不同的地方。用八个“巧”字可概括他创作该剧的技巧，即“巧定主题巧寓意，巧说故事巧布局，巧设矛盾巧化解，巧生情愫巧结缘”。尤其是剧中美凤与山青志同道合的爱情表现得惟妙惟肖。在明理笔下，男女爱情早已冲破封建礼教的枷锁，不再用“私奔”“拼死”“化蝶”等旧套路，取而代之的是他的新笔法，把事业线与爱情线交织，引起人性与人性的交合、情感与情感的交融、人心与人心的共鸣。哪怕是一个小角色，他都精心打造，令其燃起美的霞光、善的火花、真的向往、爱的追求。如《追梦》中的二魁、《金凤归来》中的二成，费尽心思地设置机趣，传递人文关爱，给观众美的享受，坚守着舞台审美的圣洁。

五、雅俗共赏。共赏彰显剧作家的文韵风采。指剧作家对作品故事结构、情节设置、形象塑造中的语言表述。大体分三个层次，即粗中有俗、俗中有雅、雅俗共赏。从实讲，明理在初始阶段的作品，语言上还有点儿粗糙，但粗中有细、戏词不混，透着本真与灵气，伴随戏剧创作的历练和悟性的提升，在推出《红河绿柳》时便显现出俗中透雅，迈入了戏剧创作的成熟期，一发而不可收，创作出一大批精品力作。在戏曲语言的哲理性、思想性、艺术性、逻辑性、鲜活性上，明理的作品发生了质的飞跃。如《抢来的警官》中唱词：“党还是当年的共产党/天还是这方土地这片天/为什么百姓对咱满腹怨/有个道理在里边/得人心者得天下/水能载舟也翻船。”朗朗上口的唱词，规范音律的字韵，作曲家稍加韵色，即成为脍炙人口的声腔，达到“粗中有俗、俗中有雅、雅俗共赏”的艺术作品高境界。

六、大众喜欢。戏剧作品是演给观众看的，让专家与观众都喜欢是剧作家的不懈追求。用五点可以归纳明理戏剧作品演出时的感人场景。一个气场。气场是由戏剧演出形成的剧场效应。明理戏剧作品有矛盾、有冲突，有哲理、有情趣，戏剧情势走向层层叠加，形成强大气场。两种现象，即共鸣与联想。演出时观众表现出以自己的生活体验、感情记忆、审美期盼，通过联想或想象给剧作形象以补充丰富，形成戏诱人走、心随人行的审美现象。三大效果，即养眼、养耳、养心，完成一个赏心悦目的审美过程。由物及人、由此及彼，以小见大、以假当真，无中生有、连接古今，观众不能自控，情绪沉浸在戏中，戏好养眼，韵美悦耳，细想滋肺养心。四个特点，即亮点、笑点、喜点、悲点，由剧情大起大落、悲欢离合而引发的不同情绪宣泄。五种表现，即掌声、笑声、哭声、叹息声、鸦雀无声，前四声好理解，不再作详述。鸦雀无声是指在剧情进到高潮、呈现紧打慢唱、无伴奏吟唱时出现的场景，此时的剧场静如止水，掉根针就能听到响声。舞台变成了五线谱，剧场变成了欢乐池。演员不再是演员，成剧中角色，痴情忘我，疯了似的；此时的观众不再是观众，傻了似的，只会傻傻地笑、傻傻地哭、傻傻地喜。当然，明理戏剧作品的演出不全如此，而大多数作品都有出其不意的奇效。

上述六大戏剧艺术特色，构成周明理戏剧作品的独特情节链条，跳动着新时代剧作家的新思想、新手法、新路径、新希望，堪称周氏戏剧创作独家秘籍。这秘籍决定明理创作路上的成功，如此发展还将行稳致远、飞得更高。