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定制服务锁定细分市场 “云舞台”能否为演出行业提升“钞能力”

2022-08-23 12:07 来源:文汇报 责任编辑:杨姗姗
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摘要:“今后,《不眠之夜》将持续试水沉浸式的演艺直播模式,为后续探索提供参考支撑。”历经演出取消、转战线上、意外出圈等戏剧性情节,《醒·狮》成为直播“爆款”虽有其特殊性,但剧场演出走向“云端”已渐成趋势。“培育受众云上看剧、欣赏剧,培育受众的观看习惯,将来才可能在产业市场打开一个新窗口。”

“1元看《醒·狮》”“2元看《不眠之夜》”成为今夏线上演出的火爆话题,“云演唱会”“云剧场”频频“出圈”,越来越多的观众愿意为此买单。近日,停演近5个月的沉浸式剧场——上海版《不眠之夜》开启网络直播,喊出“2元看《不眠之夜》”口号的直播间被热情网友挤爆,最终观看人数定格在近100万人次。此前,原创舞剧《醒·狮》以1元公益票价线上放送,吸引340多万人次挤进直播间观看,观众群体覆盖全国30多个省区市。

站上“新风口”的线上演出能否为行业打开更广阔的空间?“剧场演出捕捉并聚拢艺术家与观众的情感共鸣,这种特殊‘能量场’是冷冰冰的屏幕无法替代的。但‘云演艺’可以尝试推出定制化服务,让受众沉浸在艺术的交互与共情之中,从而诞生另一种奇妙的观演体验。”上海音乐学院数字媒体艺术学院教授代晓蓉说。值得注意的是,网络直播凸显了强社交属性,观众可以通过弹幕发表观点、点赞打赏。据不完全统计,《不眠之夜》直播间“云喝彩”次数达36.2万,近3000名观众热情打赏。业内人士建议,“云舞台”不仅能为不同消费群体定制互动“体验版”,还能为线下演出大幅“引流”,以更大“带客量”开拓全新艺术市场。

试水“定制版直播”,电影般运镜吸引百万网友围观点赞

常态化疫情防控下,演出行业以科技手段、良心票价和跨越地域的演出方式,盘活一度遭遇重挫的演艺市场,并催生出生机勃勃的线上新赛道。在上海文广演艺集团的众多内容IP中,沉浸式戏剧《不眠之夜》一直独领风骚。观众和业界最关心的是,实时直播是否会有线下演出的浸入感和震撼感,抑或会化学反应出其他的独特体验?8月16日,《不眠之夜》“TIME TO WAKE UP——我们想开了”开启实验,试水沉浸式演艺的直播模式和付费方式。两个多小时的直播热度居高不下,在抖音和微信视频号双平台均冲上了实时热搜榜。

不同于一般戏剧,《不眠之夜》的多线剧情和沉浸式属性,令其保持着浓郁的神秘感。如果单纯把《不眠之夜》原样照搬到网上,势必剧透故事情节、瓦解剧场氛围感。为此,《不眠之夜》上海制作团队和打造出多个综艺爆款的幻维数码,围绕原本的故事线和角色设计了全新的番外故事,并借助5G高清和多视角实时传输技术,为观众打造了另一种延续戏剧梦的定制版本。

直播间里,在10余位演员的带领下,观众作为闯入者和探索者,步入探寻上海最神秘的剧场。昏黄冗长的走廊、光怪陆离的灯光、竹林中缠绵的双人舞、病床上痛苦的挣扎……颇具冲击力的镜头让观众迅速融入原剧的支线情节。配以剧场版所没有的画外音旁白,他们或重温演出片段和场景,或解锁之前尚留悬念的剧情,或探秘未曾到访的秘密房间。老观众纷纷表示,直播版《不眠之夜》增添了太多“惊喜”;新人们则认为,“云剧场”打破了对舞台演出的固有想象。

影像跟戏剧的结合,不仅要表现实时记录的功能,更要进行艺术语汇的转化。《不眠之夜》摄影师主视角镜头表达充满沉浸感,被观众一致点赞,“如同电影一般的运镜,每个切换都如此自然”“一镜到底的同时还保证了清晰度,比眼睛还会抓重点”。可见,现场艺术的线上化需要深耕探索,积极调动主创演员、拍摄团队、技术人员等各方合作,充分运用灯光舞美、舞台装置、剧场空间等多种因素,以最贴合、最准确的影视语言,着力表达舞台演出中最精髓的部分,呈现出“在线即在场”的演出效果。

“实时+直播+沉浸式+付费”,《不眠之夜》又一次带动了业界对在线演艺的关注和讨论。专家认为,直播定制版《不眠之夜》探索“实时影像戏剧”的新样式,并由此诞生一系列新名称、新概念,或将对艺术传播带来新的影响和嬗变。“与线下剧场相比,《不眠之夜》沉浸式直播所面对的受众呈几何级增长,获得了很多观众观剧习惯和偏好的信息数据。”在上海文广演艺集团总裁马晨骋看来,内容与数字界面怎样磨合碰撞,新的可持续商业模式如何搭建,都需要不断尝试和摸索。“今后,《不眠之夜》将持续试水沉浸式的演艺直播模式,为后续探索提供参考支撑。”

培育大众“云赏剧”,不仅仅为演出市场“变现”提速

“疫情当下,每一部作品,每一个文艺院团都举步维艰。每一部作品的演出,凝聚的都是院团和主创团队的心血,这些并不能用钱来衡量。希望所有人是因为对舞剧艺术的欣赏而非同情。感谢每一位关心大狮子的观众,感谢每一位愿意走进剧场观看舞剧的观众。今晚七点半,大狮子云上见。”7月21日,舞剧总编导钱鑫转发《醒·狮》“1元直播”海报,并在朋友圈写下了这样一段话。在他看来,舞剧是现场的艺术,离不开演员和观众在时间和空间上的共时、共地、共鸣的沉浸体验。“无论东西方的任何舞台剧种,都在剧场构建出一种现场感、仪式感和沉浸感。”

然而,疫情以来,转战线上却成为“不得已而为之”的新赛道。7月20日至21日,《醒·狮》原计划在四川大剧院连演两场,却因当地突发疫情演出被临时取消。当时已经搭台完毕的《醒·狮》决定当晚空场演出,并以1元公益票价线上放送。消息迅速在社交媒体传播,一度成为微博热门话题。面对空旷剧场仍奋力演出的《醒·狮》舞者,在“云端”收获了观众的掌声与感动。最终,超过340万人次挤进直播间观看《醒·狮》,其中四川观众占了近一半,广州占比近15%,上海、重庆、西安等8座城市的观众都超10万人次,还有海外观众慕名而来。

历经演出取消、转战线上、意外出圈等戏剧性情节,《醒·狮》成为直播“爆款”虽有其特殊性,但剧场演出走向“云端”已渐成趋势。北京人民艺术剧院建院70周年线上“经典剧目放送及导赏”活动,观众超过两亿人次;仅6月12日晚,就有5000万人次进入直播间观看8K技术录制的经典话剧《茶馆》。7月30日,大型经典舞剧《丝路花雨》在新甘肃客户端视频号进行全球网络首播,吸引20多万人在线观看。清华大学教授、中国文艺评论家协会副主席尹鸿认为,新媒体时代的文化传播路径,主要有共享艺术增加受众面、培养受众的审美趣味、培育未来的营销市场等三大功能。“培育受众云上看剧、欣赏剧,培育受众的观看习惯,将来才可能在产业市场打开一个新窗口。”

记者/宣晶

责任编辑:杨姗姗

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