音乐与诗

　　一

　　诗忌直白和浅显，歌词的语言却要求通俗易懂，但歌词自有歌词的艺术难度。

　　许多诗人不太愿意写歌词，有人说他们是不屑于这种浅显的文字。诗人从事歌词创作，本来是有优势的，可现实中既是诗人，又能把歌词写作当回事做的人极少。也许好些诗人真的对歌词持那样的态度，只是不便于公开表示出来。我熟识的一位老诗人曾经奉命写过不少歌词，并有作品荣登过中央电视台的春节晚会，可他却一直把写歌词看作是创作之外的负担。至于为什么，他也没有明说。

　　诗人们对待歌词创作，可能存在偏见。然而在我看来，词作者的努力创作无法决定歌曲的成败，却是影响诗人参与积极性的一个不可否认的原因。

　　歌词只是开启作曲家创作灵感之门的钥匙，而优秀的歌词并不一定能够激发出他心中美妙的旋律。

　　一首合格的歌词，是一支歌曲诞生的前提和基础，但这支歌曲能否成功，或者说能否为听众所喜爱，其关键在于作曲家的创作。

　　二

　　决定音乐成功的因素，是作曲家的天赋和某种艺术机缘。

　　好词能配上好曲，这样的概率极低，一旦遇合，将是绝唱。

　　1939年初，诗人张光年在吕梁游击区从事抗日宣传活动，一天行军从马上摔下来折断了胳膊。为了治伤，他获准去了延安，再次与冼星海相遇，并再度合作。于是，民族音乐史上的丰碑《黄河大合唱》诞生了！

　　这首宏伟的音乐作品是音乐家与诗人的心灵高度契合的产物，更是民族危亡时刻的产物。

　　然而，如果张光年不被摔伤，没有他与冼星海的延安之遇，就很难说有这首音乐史诗，尽管他们曾经有过多次合作。

　　诗人回忆说，未去延安之前，他的心灵一直被黄河所震撼，一直想写一首以黄河为象征，反映抗战情绪的长诗。去了延安之后，冼星海催促他尽快写出来。他一写出来，就立即点燃了音乐家火一般的创作激情。

　　不遇冼星海，《黄河大合唱》只能作为一组救亡诗歌保存下来，决不会产生如此巨大的作用和影响。诗人自己也如是说。

　　三

　　有的歌曲，旋律十分优美，但听不清它唱的是什么内容，一看歌词却平淡得很，甚至文理上都感到别扭。相反，再好的歌词如果谱曲不成功，就无法实现它作为歌词的价值。没有优秀的曲子，歌词假如是一首好诗，它仍将作为一首好诗存在。

　　四

　　其旋律不能拨动听众心弦的曲子，就是一首谱得不成功的曲子。不能在一定范围传唱的歌曲，其结果或许连一首失败的诗都不如。诗，作为文学作品躺在那里，并不妨碍拒绝它的人；而糟糕的音乐像噪音一样，往往叫人无法躲避。

　　某诗人的作品在当世几乎没有一个人欣赏，诗人却宣称200年以后的后人会从故纸堆中找出他的作品，像发现绝世珍宝一样。这样的事情在文学史上好像有过。而一首不被时人接受的音乐，若干年后被人欣赏的事，却从未听说过。

　　鉴赏音乐的耳朵要比读诗的眼睛多得多。