喜剧人阎鹤祥在思考——当形式不受限，新喜剧更看重的是什么

央视喜剧综艺《笑有新生》近期收官，爆款作品《我的捧哏》中，演员芭比饰演AI相声捧哏，结合机械舞的动作，令人捧腹。“我前半段乐，后半段乐不出来了。”综艺主持团成员阎鹤祥认为，作品中AI捧哏形成的反差效果，实则抛出了一个深刻命题——艺术创作最不可被替代的是什么？“AI会取代程式化的形式主义。艺术的核心创作是内容，当你的内容不够强大的时候，AI迅速会来取代你的形式，所以如果形式大于内容，则一分钱不值。”

从相声到脱口秀，再到出版书籍，深耕喜剧领域二十余年的阎鹤祥，笑称自己是“地地道道的喜剧斜杠老青年”。不久前，他的首部非虚构作品《摩托一扔跳进那绿海》面世，这本书写的正是其喜剧事业受阻时，骑摩托纵贯南北美洲的心路历程，而他去年在单口喜剧舞台上爆火的“对跖点”概念，也正是源于这场3万里摩旅的思考。“行动起来”的阎鹤祥，正以各种力所能及的行动，探寻着当下喜剧持续自我更新的更多可能性。

挖掘喜剧舞台的新表达

于阎鹤祥而言，《笑有新生》意在为喜剧行业挖掘新人与新实力，也是他探索新喜剧表达的又一契机。以《我的捧哏》为例，表演中，逗哏演员因搭档临时缺席，AI捧哏不得不被启用，她精准复刻相声行话、贯口等程式化表达，却又因冰冷的机械性，频频抛出“请节哀”等反差梗，与逗哏的慌乱无奈形成鲜明对比，硬核接梗、较真吐槽的表现让观众忍俊不禁。节目另一“破圈”点在于，巧妙融入了传统相声、机械舞以及双簧配音等多种艺术形态。

从德云社开始，阎鹤祥在相声舞台上的定位就是“捧哏”，所以他看到这个节目格外共情。在他眼中，相声这门传统艺术，也有着AI难以取代的核心魅力，“捧哏绝不只是话少，最重要的是情绪和跟随，AI恰恰可能取代不了情绪和跟随这件事”。新的思考渗入传统喜剧艺术中，而传统喜剧人也在不断破界——从相声到脱口秀，无论形式如何创新，内容与情感永远是喜剧的灵魂。

跨越国界的见闻，亦是阎鹤祥探索喜剧的养料。摩旅途中，他常看到一些南美小城的街心公园里上演开放麦。“公园里就有小剧场，小剧场里有人在演喜剧，大家就在边上看，还有小区大爷大妈推着孩子来回走，那是很自由奔放的感觉。”这更让阎鹤祥感受到喜剧的共通魅力，无论地域、形式如何不同，扎根在生活里的自由表达，是最能触达人心的。

好内容源于生活与行走

为什么有行走的冲动？“我想找找路的尽头在哪里。”在关于新书的直播中，阎鹤祥和网友们深入地聊了聊他的首部非虚构作品。书中不仅记录下跨越山海的万里摩旅，更是写下探索喜剧边界在何处的心路历程。这场始于“人生退无可退”的骑行，在阎鹤祥眼中，“其实也是一种逃避，但逃避本身它也是一个寻找答案的过程，因为你一直在思考”。

半年时间，他骑着五六百斤的摩托车从北极一路向南，抵达阿根廷乌斯怀亚的泛美公路尽头，每天几百公里的陌生风景在眼前飞速掠过，壮美的山川奇观成为他与自我对话的背景。“在这条路上你没有那么多能交流的伙伴，能对话的就是你自己，无数的你自己，当下的你自己，说相声的自己，脱口秀的自己，小时候的自己，年轻时候的自己。”在漫无边际的沙滩公路上，他看着“蓝色的天空，一朵云都没有，金黄色的沙滩上没有任何一个人，然后那一刹那你就是想逃离，想把摩托一扔，跳进浩瀚的绿色太平洋”。

其实，摩旅风险远超人们想象，缺氧、晒伤以及呼吸道炎症，甚至有遭遇骆驼横穿公路的致命危险，但也正是这种“超越碳基生物的感觉”、跨越数个温度带、气候带的体验，让阎鹤祥逐渐解惑，亦让自己后来的喜剧舞台同无数人共情。毕竟，喜剧创作从来不是闭门造车，而是要走出剧场的方寸之地，走向广阔的生活，在行走中感知世界，才能让喜剧的表达不止于欢笑。（记者 孙彦扬）