导演郑晓龙揭秘《冬去春来》：“艺术北漂”群像书写追梦故事

电视剧《冬去春来》在央视八套、爱奇艺和咪咕视频同步播出以来，收视率屡创新高，多次登顶收视日榜。该剧导演郑晓龙认为，这样的播出成绩让人欣慰，今天的观众一样可以了解当年的“北漂”艺术青年，在“北漂”们的人生故事里找到青春奋斗的意义。

故事缘自高满堂经历

作为北京市广电局重点资助项目、“北京大视听”重点文艺项目，《冬去春来》延续了高满堂、郑晓龙这对金牌搭档在《南来北往》中深耕现实的创作初心，将镜头对准上世纪90年代北京胡同里的平凡追梦者，以“冬去春来”小旅馆为叙事原点，讲述了一群“北漂”追梦青年近三十年的奋斗人生。

郑晓龙透露，这个故事缘起于编剧高满堂的个人经历。故事的主线剧情聚焦主角团的艺术追梦，无论是想当电影编剧的徐胜利、从浙江来到北京考取艺术院团的庄庄，还是希望实现演员梦想的沈冉冉和郭宗宝，以及一心想要考入专业院团的北京人陶亮亮，因“冬去春来”小旅馆而相聚的追梦年轻人们，在波澜壮阔的时代背景里，一边追求着澎湃的艺术梦想，一边面临着现实的生活困境。

故事的走向并没有完全按照艺术青年的追梦旅程去写。“我们想讲的就是真实的人生，艺术北漂中很多人最终并不一定能够真正走上艺术道路。”在郑晓龙看来，北漂艺术青年只是一个切口，真正反映的是那个热火朝天的年代，“我们真正想讲的是改变命运、创造自己生活的状态。”

以喜剧风格打破年代剧定式

郑晓龙认为，整部剧希望展现的是一种温暖、积极向上的时代氛围，不少喜剧和幽默桥段的加入，为该剧奠定了轻松活泼的基调。

对郑晓龙来说，这种表达方式反映了他对上世纪90年代整体氛围的理解，也希望借助这种表达，改变过去大家对于年代剧就是悲苦基调的认知。“我们想要引发观众的共情，喜怒哀乐、悲欢离合都能激发人们的情绪，而喜剧反而是更难拍的。”郑晓龙认为，营造喜剧的方式有很多种，有语言的调侃，还有误会带来的喜剧，这部剧里的情绪整体上是喜大于悲，“故事里虽然主角们会遇到这样那样的问题，但只要他们还愿意奋斗，遍地都是机会，办法总比困难多。”

讲好原创故事就能超越AI

为了还原出时代的氛围，剧组在北京怀柔搭建了一个五千平方米的摄影棚，从“冬去春来”小旅馆，到旅馆所在的胡同街道，都进行了一比一的实物复原。

在拍摄中，剧组也借由视效技术实现了在胡同里看到北海白塔的镜头，但对于未来影视剧拍摄中AI的应用，郑晓龙认为大可不必恐慌。他认为AI技术固然能实现场景的搭建，但故事里最核心的人依然是无法取代的。“《甄嬛传》至今仍然能被观众喜爱，关键的依然是剧里这么多女孩和她们丰富的表演，相互之间的故事，这些能靠AI来讲吗？”在郑晓龙看来，AI技术的出现不会导致导演被替代，与之相反，个性化的、属于人的部分变得更为重要，能讲好人性、讲好人与人之间故事的专业创作也是无可替代的。能否原创才是创作者超越AI的关键，“做剧的人始终要讲好符合人性的故事”。（记者 李夏至）