藤下烙笔绘乡韵：葫芦名匠刻传千年文脉

记者 张朝 文/图

魏彦刚创作随时随地可以展开。右侧是他创作的愚公移山葫芦彩绘作品。

玉山镇工作人员顶着烈日，在葫芦种植园义务劳动。

雕刻二十四节气歌。

开栏的话

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一、藏在小山村的“葫芦王”

“葫芦藤下坐，烙笔绘山河。”驻马店市遂平县玉山镇火龙庙村马庄是嵖岈山东边的小村子。7月2日，在一户农家小院里，飘着烙铁烫焦葫芦皮的独特焦香。60岁的魏彦刚坐在屋檐下，手持用电烙铁磨制改造的电烙笔，“滋滋”声中，金黄色的葫芦上转瞬浮现出耕牛犁田的纹样——这是他守了半辈子的祖传技艺，更是魏家五代人传承的“土里生花”绝活儿。

“爷爷和父亲那会儿，用磨尖的铁棍在灶膛上烧红，往葫芦上一按，‘滋’一声就是个点，再围着这个点勾勒，一条鱼就活灵活现了。原来先点出的鱼眼，正是点睛之笔。”他记得童年时，爷爷握着炭火烧红的铁笔，在葫芦上“画”出金黄的《鸡犬相闻图》《鱼水九如图》，火光映着葫芦，也映红了他童年的眼眸，在心底播下了艺术的种子。

二、葫芦名匠细说葫芦典故

说起葫芦的故事，魏彦刚打开了话匣子。他说，葫芦在中华传统文化中是极具象征意义的器物，寓意丰富深远，渗透于民俗、宗教、艺术等领域：多子多福，家族兴旺——葫芦多籽，“籽”与“子”谐音，成为生育繁衍的象征，寄托着古人对家族人丁兴旺、子孙绵延的期盼；辟邪纳福，驱灾避祸——葫芦被视为“灵物”，传说盘古开天辟地后，人类始祖（如伏羲、女娲）曾以葫芦为“方舟”躲避洪水，故被视作庇护生命的象征；谐音寓意中，“葫”与“护”、“芦”与“禄”相谐，合为“护禄”，既护平安，又守福禄。

“咱驻马店这地界，‘葫’字读来就是‘福’音。”魏彦刚补充道，“福”与“禄”相携，便成“福禄双全”，寄寓着生活富足、仕途顺遂的愿景。他说，葫芦实是集“福、禄、寿、喜、财、子”于一身的吉祥符号，其寓意源于形态特征，更依托谐音文化与哲学思想，成为承载古人美好生活向往的载体，从日常摆件到节庆装饰，从宗教法器到艺术创作，千年流转间，始终在民俗文化中占据重要地位。

三、泥巴地里长出的画笔

魏彦刚对中华传统文化的热爱，一半来自家传，一半源于艺术生涯中的孜孜以求。少年学画的记忆，至今仍清晰如昨。

“没纸没墨？咱庄稼人有的是‘土办法’。”魏彦刚的“画纸”是同学用过的作业本反面，“墨汁”是地锅灶膛刮下的锅灰拌水。三年级时，他在本子上画了幅《老汉碾场图》：戴草帽的老汉牵着牛，石磙在日头下吱吱转圈，旁边还搁着装牛粪的箩头——这是他看了无数遍的村景。画作被同学传给老师后，当场被撕碎。“老师说我不务正业，可我蹲在墙根哭完，又捡起了铅笔。”他咧嘴笑着，眼底藏着当年的倔强，“地里的草能烧，心里的画画火苗灭不了。”

1979年，魏彦刚高中毕业回乡务农，白天扛锄头，夜里点油灯，在破木板上练画。“累？心里有想画的东西，就不觉得累。”无师自通的他，常去外地观摩画展，琢磨画法，然后认真研磨，笔耕不辍，终成自家风格。

20世纪90年代，他在嵖岈山风景区的一片松树林下摆起葫芦摊。游客围拢时，他左手转葫芦，右手持烙笔，“喜上眉梢”“年年有余”“马到成功”“十二生肖”“竹林七贤”等纹样，转眼便在葫芦上活灵活现。后来，他怀揣技艺闯北京、上海和深圳、广州等地的文玩市场，在北京潘家园旧货市场，3天就卖空一麻袋葫芦。“在北京香山，除去吃住，挣了1万多元，揣着钱坐绿皮车回家，路上摸了一路，跟做梦似的。”这笔钱在当年面朝黄土背朝天劳作、土里刨食的农家可是巨款。靠着自己的勤奋和苦干，他盖起新房，让一家老小坐上了热炕头，过上优渥的生活。

四、老手艺长出新藤芽

魏彦刚对祖传烙画进行大胆创新，将雕刻、烙画、彩绘融为一体。创作时，他胸有成竹，不打稿，直接上手作画。他精心改造的电烙笔，仿佛拥有了神奇魔力，能精准勾勒出竹子的“骨”、细腻描绘出石头的“皴”。一幅《竹石图》烙制完成后，竹叶的脉络都透着灵气，仿佛每一片竹叶都在微风中轻摇。他常说：“烙画的火候跟种庄稼一个理儿：春种时地温得够，烙葫芦时烙铁得‘吃透火’。”曾经，在大旱之年，他蹲在田埂上，凝视着龟裂的土地，突然灵感迸发——原来烙山石该用“皴裂纹”。自此以后，他葫芦上的石头，都带着泥土般自然且真实的裂痕，仿佛是从大地深处生长出来的艺术品。

多年来，魏彦刚潜心研读中华历史，对传统典故烂熟于心，深刻领悟其中精髓。他巧妙地将这些历史典故转化为葫芦上的精美图案，让每一个葫芦都成为讲述中国故事的文化载体。创作“桃花源记”时，他反复琢磨如何兼顾形、色与文化韵味，定稿后，在大葫芦上一半涂以黑色，刀刻陶渊明原文，有碑文铭刻韵味；一半烙画渔翁驾船偶遇桃花源。整个作品浑圆大气，尽显文脉底蕴。当他在葫芦 上烙下“孔融让梨”的场景时，仿佛能让人们穿越时空，感受到千年前那个孩童的谦逊与善良。描绘“嫦娥奔月”时，又将人们带入神秘浪漫的神话世界，领略古人对宇宙的无限遐想。这些承载着传统文化的葫芦艺术品，不仅是精美的工艺品，更是中华传统文化的生动诠释。

他的葫芦作品备受青睐，不仅被各地收藏家和爱好者珍藏，还跨越千山万水，传向海外。在北京、上海等地现场创作时，他的葫芦作品常常成为焦点，引得外国友人驻足惊叹。有人评价他的葫芦作品“形神兼备”：“形”为谋篇布局，精心构图，展现出高超的艺术技巧；“神”则是注入其中的中华传统文化，让葫芦成为文化传播的生动载体。通过这些葫芦作品，中华传统文化走出国门，让世界看到了中国文化的独特魅力，架起了中外文化交流的桥梁。

他现在是中国书画家协会会员，他的作品多次在全国大展中获奖。更令人称道的是，他还编著了《中华勤学少年》画册。2015年起，他绘制孔子、孙武、颜真卿、韩愈等16位古人从少儿立志到成才的中国画，每位人物配7至10幅画，每幅画配1首古体韵律诗，这些古体诗由他与妻子合作撰写。他说：“想让娃们知道，读书跟种庄稼一样，得下苦功夫才能有好收成。”书稿被农村读物出版社看中，免费编辑出版，在全国新华书店发行时，还赠送他1000册。该书至今仍是网络畅销书。

这位集诗、书、画、葫芦雕刻于一身的匠人，早已成了远近闻名的艺术大家。

五、藤架下的“传家宝”

“葫芦烙画跟种棉花一个样：苗儿得敦实（打牢基础），花得开匀（构图讲究），棉桃得裂得响（作品要有灵气）。”有年他烙《麦收图》，特意将麦穗画得勾着腰，“跟俺村熟透的麦子一个样，弯着腰才见分量。”

“葫芦要挑歪把儿的，人要找能吃土的，就像俺村的老槐树，根扎得深，才能结出带土味儿的故事。”眼下正是葫芦挂果季，藤架下青莹莹的葫芦垂如绿灯笼。他给学徒讲：“看这葫芦，肚大脖子细，能装酒还能盛粮，咱老祖宗的智慧都在这里头。”

谦和的魏彦刚常说自己是“农民的儿子，会画画的农民”。如今，他忙完地里的活计，便埋头创作。家里的储物间、粮仓、客厅，随处都是他的工作室。夕阳西下时，满是老茧的手握着电烙笔，葫芦上的烙痕渐渐泛出金黄——那是泥土的颜色，也是时光的颜色。这门从炭火中传下来的手艺，正跟着老匠人，在小村的炊烟里继续“烙”写新的乡村文化故事。

六、非遗手艺拧成乡村振兴“金链条”

玉山镇党委、镇政府对魏彦刚大力帮助和扶持，将葫芦雕刻绘画作为乡村振兴产业积极推广。今年5月，玉山镇开办葫芦雕刻绘画培训班，购置烙铁，邀魏彦刚担任老师，教授学员。开春时，玉山镇开辟20亩葫芦种植园，引种多个品种、造型各异的葫芦，镇里的工作人员常来义务劳动。如今正值盛夏，大家顶着烈日除草施肥，为葫芦秧掐枝、打叉、搭架，待葫芦成熟，便成为农民学习雕刻绘画的实践用具。

玉山镇还推行“党支部＋合作＋农户”模式，培育葫芦特色产业，发展雕刻绘画、观光采摘等业态，助农增收，推动乡村文旅经济。玉山镇的墙体画上，“葫芦文化之乡”的图景栩栩如生。这既是文化的传承，更是乡村振兴的生动注脚。

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