京城剧场新春亮出多元艺术体验

在剧场里，观众能看到什么？除了核心内容演出，其实还有很多可能性。龙年新春，北京的大小剧场纷纷推出各类活动，包括展览、非遗体验、普及工坊……不一而足。这些活动充盈起舞台外不断线、多方位的艺术体验，吸引来众多观众，也展现了剧场在城市生活中更多的文化功能。

　　薛湘灵、杨玉环踏出舞台

今年新春，许多观众走进剧场后发现，精彩不仅在舞台大幕之间，也在舞台之外。

国家大剧院连演京剧《锁麟囊》《龙凤呈祥》《穆桂英挂帅》等6台经典大戏，从检票入场那一刻起，在剧场各个空间，薛湘灵、杨玉环等戏中角色踏出舞台，一段段京剧快闪与观众擦肩邂逅，国粹之美尽态极妍。

北京艺术中心也是张灯结彩，集合音符、北京艺术中心外观、龙年等元素的“春”字海报随处可见，灵活多变的室内乐重奏飘扬在公共区域中，犹如一颗颗艺术普及的种子。

中山公园音乐堂支起拓印木版年画的摊位，上墨、覆纸、锤拓，“忙乱”中尽是传统民俗的趣味与智慧；北京人民艺术剧院纳福迎春，为纪念老舍诞辰125周年而策划的主题线上线下展、“学积有生”北京人艺舞美培训成果展，引人驻足流连，系统完整地展现戏剧艺术的台前与幕后、历史和未来……

据统计，春节假期，全市97个剧场共吸引观众约31万人次。来往不息的人潮、浓郁喜庆的年味、融汇传统与现代的表达，让各大剧场成为城市中亮眼的文化风景线。

　　探索“全空间经营”

如今，除了以往常见的售卖咖啡等文创产品，活化利用剧场空间探索新业态、新场景成为显而易见的新动向。

2023年，北京市文旅局搭建的演艺服务平台公示新一年资助项目，演艺空间培育类作为全新类别首次出现在榜单上。首批拟支持15家以发展演艺为主营业态、积极探索多元业态融合的空间，是市级层面第一次针对演艺空间给予资金支持。

许多尝试已经开始了。吉祥大戏院在重张两周年之际，通过场馆设施改造，正式加入北京新影联电影院线，重拾昔年“老吉祥”电影放映的旧日记忆；南锣剧场在推出“南锣·数梦”“BISFF北京国际短片联展”影像放映活动后，继续充分利用剧场外围空间，让“南锣往北”系列展览落地举行。

去年年底正式对外开放的北京艺术中心，则提出了“全空间经营”的理念。北京艺术中心运营管理部负责人江涛回忆，在明确这处文化新地标由国家大剧院负责运营后，国家大剧院就成立筹备组，于2020年提前介入工程建设和设计，协助代建方北投集团完善空间功能的可拓展性和实用性。

为了让艺术活动从舞台深度延展至公共空间等区域，北京艺术中心提前规划了声、光、信息化的预设预埋。今年，从大年初二到正月十六，12场室内乐公益演出与戏曲主题工作坊、创意打击乐工作坊等艺术普及活动在“文化粮仓”的各个角落不断上演，汇集了50余件出自我国老中青三代雕塑大师之手的“艺韵华章”国家大剧院藏雕塑作品静静陈列，多方位奉上连续且精彩的艺术体验。家住通州区的观众程女士已带着孩子多次来访，“北京艺术中心不仅能看演出，还能逛展览、听讲座，的确是很大的惊喜。”

在北京人艺，许多观众也与这样的惊喜不期而遇。观演前，洪先生和家人专程提前参观了北京人艺舞美培训成果展。“在戏剧艺术的摇篮里，没想到还能看到其他门类的艺术品。”洪先生收获良多，说自己“感受到了一个更全面的人生”。春节期间，北京人艺戏剧博物馆还推出了现下时兴的集章打卡、邮寄明信片等活动，参观人数与同期相比增长近3倍。

　　成为城市“会客厅”

“剧场的核心是演出，但不能只做演出。”北京演出行业协会会长张海君说，现代剧场是城市的“会客厅”，是城市文化和精神的体现，打造全天候的体验，才能真正承载起剧场作为文化高地的重要内容。

现在，越来越多的剧院开始有意识地转变思路，布置环境和各类活动、尝试多种业态场景。在张海君看来，这是非常好的趋势。“我们当下能看到的，更多是临时性的、配合重大节点所做的各类活动，接下来还需要常态化的、持续的运营与坚持。”张海君说，作为“演艺+”的聚合体，剧场应该首先围绕演出做好策划宣传和服务，“其他日常内容则能为剧场增加影响力的附加值，让剧场焕发出持久的吸引力。”记者 高倩